Category: искусство

Культура Зеро.



Сериалы существенно заменили фильмы. - Отличаются они в смысле композиции тем, что вопрос о конце, завершении, там даже не стоит. Это продукт повторения понравившегося. В самом деле, ведь удовольствие - это получать удовольствие все снова и снова? ну вот.

В литературе, как кажется, та же история. Вопрос финала, завершения истории, все чаще отсутствует, там не финала нет ("открытый финал"), там нет вопроса о финале. Как-то книга прекращается, и фактическое отсутствие продолжающихся букв расценивается как конец истории. Книги выпускают в виде серий, отдельная книга уже как-то и недореальна, реальны серийные издания, мыслимые как бесконечный ряд "чего-то в таком роде".

Можно взглянуть так, что есть силы продолжения и силы завершения. Представить можно как ряд чего-то повторяющегося, которое потом сменяется совсем другими формами. Побег растения отделяет лист за листом, пока это повторение не сменится на цветок. Позвоночник повторяется позвонок за позвонком, пока это не сменится черепной коробкой, полыми костями. В архитектурном смысле это разные способы организации идеи. Повтор с вариациями содержит свою прелесть, и многие музыкальные произведения выстроены на одном приеме - повторяющейся в вариациях теме. И совсем другой принцип организации у финала. Прежде повторявшееся сплетается вместе, радикально меняет форму, взрывается завершением.

Возникает впечатление, что в современной культуре силы эти ведут себя не так, как прежде. В "классическом" произведении полагалось быть тому и другому, как в цветке - вот стебель с листьями, вот завершающий цветок. Сейчас все большее число форм отказывается цвести, наслаждаясь, выпуская лист за листом, продолжая получившееся.

Даже не соображу, что с финалом. Может быть, есть культурные формы, в которых существует изолированный финал, кажется, в искусстве предъявления, презентации, подачи, перформансе - немногоминутный финал - и всё. Начало и финал равны. Тут, например, и трансгрессивное искусство, акционизм. Они разорвались, эти культурные формы, те, где есть взрыв-финал без начала и где есть только продолжение. Отдельно существуют повторяющиеся бесфинальные длинноты, отдельно - неподготовленный просто-финал. Вместе им сейчас почему-то сходиться трудно.

Вроде бы можно сказать, что объединение в одном произведении искусства варьирущегося повторения и искусства собирающего финальную сцену, организованной архитектурности, требует от творца противоположных качеств, ему нужно иметь значительную проработанность душевной организации. Надо быть в каком-то смысле полным человеком, чтобы длить вариации, исходя в переборах и переливах, и чтобы вдруг собрать всё в единый организм финала. Видимо, такая цельность стала достигаться всё труднее, и искусство дифференцируется в виды финальные и продолженно-бесконечные.

Заметнее, кажется, эти формы с бесконечными повторами, а формы изолированной финальности, мне кажется, реже. Может быть, это связано с обострением мечты о бессмертии. В этом отношении аналогия ясна. Бессмертие, которого столь многие хотят, - это не продолжение той же жизни, которая была, это изменение жизни, ее качества - там будет действовать только сила продолжения, а нормальная жизнь - это продолжение с финалом. Изолированный финал в этом отношении - искусство смерти. И остается это повторение одного и того же, отсюда и радостное внимание к образу вампира. Бессмертие уже-не-жизни, продолжение без финала, длительность без развязки.

Занятно, насколько очевидно проявляется эта страсть к бесконечности - как к отсутствию любого финала, неприязнь к окончанию.

Да, и там есть нюанс, насколько можно различить. Это бесконечное повторение - силы роста, этакое растительное начало, безэмоциональное. А силы финала, сила, что прекращает рост и выводит в цвет - это силы, очень определенно связанные с эмоциональностью. Бесконечный повтор против эмоционального взрыва. Органическое единство они составляют вместе, но в современной культуре разорваны на неподготовленный спазм и бесконечную рутину. Я пытаюсь вглядеться в это действие - стоят ничем не оканчивающиеся, незавершенные растения, зелень, и отдельно порхают бабочками оторвавшиеся цветы. Что это, собственно, должно означать? Если культура вот так разделяется, не в силах переводить к финалу повтор, боясь закончить успешное, когда успех мыслится не как финал, после которого раскланиваются и заканчиваются-умирают, а как бесконечный повтор, что это такое с культурой?
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Мастерская динозавров

Оригинал взят у tanjand в Мастерская динозавров


Художник - оригами Адам Tran складывает невероятно красивые скульптуры из бумаги. Динозавры, скелеты, цветы и воины - кажется,  нет пределов его способностям. Он член Вьетнамской группы Оригами.
Collapse )

Французский художник Шарль-Амабль Ленуар (1861 - 1940)

Оригинал взят у maratson в Французский художник Шарль-Амабль Ленуар (1861 - 1940)
Оригинал взят у philologist в Французский художник Шарль-Амабль Ленуар (1861 - 1940)
Шарль-Амабль Ленуар (фр. Charles-Amable Lenoir; 22 октября 1860, Шатлайон — 1 августа 1926, Фура) — французский академический художник, ученик Адольфа Вильяма Бугро. Основные направления творчества Ленуара были портрет и картины на мифологические и религиозные сюжеты. Дважды получал Римскую премию. Ленуар родился в небольшом местечке Шатлайон близ Ла-Рошель. В августе 1883 года Ленуар был принят в Парижскую школу изящных искусств.



Кроме этого, он поступил в Академию Жюлиана, где стал учеником Бугро и Робер-Флёри. Художественный дебют Ленуара состоялся в Парижском салоне в 1887 году, в котором он продолжал выставляться всю жизнь. В 1903 году Ленуар стал кавалером Ордена Почётного легиона. Каждое лето он возвращался в свой дом в Фура, где умер 1 августа 1926 года. В 1937 году в городе был воздвигнут монумент в его память.

Collapse )



Самые остроумные, абсурдные, стебные лозунги Монстрации-2015

Оригинал взят у alexkolos в Самые остроумные, абсурдные, стебные лозунги Монстрации-2015
Каждый год 1 мая новосибирцы с друзьями ходят на Монстрацию. И каждый год она превращается в выставку достижений народного абсурдизма и стеба.

Началось все в 2004 году в Новосибирске, когда группа художников под предводительством Артема Лоскутова решила отметить Первомай собственной альтернативной «монстрацией». С тех пор по первым числам мая уже не только в Новосибирске граждане устраивают этот перформанс для всех желающих. Суть проста: нужно пройтись колонной со смехом и улыбками, неся бессмысленные лозунги: «Ы-ы-ыть!», «Таня, не плачь!», «Крокодил, крокодю и буду крокодить!». Безвредно? Смешно? Безобидно? Это тебе так кажется, потому что ты политически близорукий. А вот тем, кто отвечает за порядок в Новосибирске, Казани или Таганроге, хорошо видно, к каким чудовищным последствиям может привести это свободное хождение туда-сюда кого хочешь. Так что монстрантам традиционно отказывают в праве проведения шествий под предлогом сохранения общественного порядка. Или на том основании, что на предполагаемом месте будут соревнования по художественному бегу среди гребцов-любителей. А организаторов таскают по судам и участкам.







Collapse )

Самый сексуальный парк в мире.

Оригинал взят у 09lorry в Самый сексуальный парк в мире.
Итак, этот великолепный скульптурный парк расположен под открытым небом на южнокорейском острове Чеджудо. Основной темой парка является сексуальность во всех ее проявлениях. Кроме 140 скульптур мужчин и женщин разного телосложения, в разных позах, здесь еще работают тематические музеи секса и здоровья, присутствуют рестораны и кафе с эротическим меню, сексшопы и кинотеатры, демонстрирующие различные образовательные фильмы с сексуальной тематикой. Имеются отели для молодоженов.
Парк имеют свою историю - дело в том, что совсем недавно браки в Южной Корее заключались чаще всего по предварительной договоренности родителей, поэтому шанс познакомиться поближе выпадал молодым лишь после свадьбы. Остров Чеджудо был обустроен как место проведения медового месяца.Подразумевалось, что прогулки по такому парку будут создавать соответствующее настроение, а также облегчать молодоженам взаимное познание друг друга. Парк был построен еще в 1950-е годы, после окончания корейской войны, но скульптуры начали появляться там лишь с 2002 года. Их авторами являются люди из разных стран, не только корейцы.


Collapse )

Художник Arthur Szyk: Карикатуры на военно-политическую тему

Оригинал взят у adromy4 в Художник Arthur Szyk: Карикатуры на военно-политическую тему
 Очень интересные работы! Ранее не встречал! Понравились!


Оригинал взят у tipologв Художник Arthur Szyk: Тема Советского Союза - от начала Гражданской войны до окончания Второй мирово
Оригинал взят у tipologв Тема Советского Союза - от начала Гражданской войны до окончания Второй мировой

Художник Артур Шик (1894 - 1951 г.г.) в свое время стал широко известен своими очень яркими и креативными иллюстрациями и карикатурами на тему нацизма и лидеров держав Берлин - Рим - Токио. Но он также создал множество других весьма своеобразных работ так или иначе связанных с военной тематикой. А поскольку многие из его работ являются весьма неоднозначными по своей сути, то было бы нелишним остановиться на некоторых биографических моментах этого художника. Итак, Артур Шик родился в еврейской семье в той части Польши, которая тогда входила в состав Российской империи. С момента начало своего взросления он всегда ощущал себя поляком и евреем, что и наложило значительный отпечаток на все его творчество. С 1921 года Артур Шик жил и работал в Польше и Франции, в 1937 году переехал в Великобританию. В 1940 году он перебрался в США, где в 1948 году получил американское гражданство.

Советский солдат гонит фашистов на Запад (1945)


Collapse )


Последнее слово Пикассо.

Оригинал взят у dualog в Последнее слово Пикассо.
В 1973 году группа Пола Маккартни Wings выпустила свой третий студийный альбом "Band on the Run", ставший наиболее коммерчески успешным и одним из самых популярных в дискографии коллектива. Отдельный интерес представляет история создания песни Picasso’s Last Words (Drink To Me) («Последние слова Пикассо» или «Выпей за меня»).

В апреле 1973 года Пол с семьёй отдыхал на Ямайке и общался с известным актёром Дастином Хоффманом. Хоффман восхищался умением Маккартни сочинять песни, а тот утверждал, что в этом нет ничего необычного, и мелодии приходят к нему «из воздуха».


Автопортрет 1897 г.

За пару дней до этого Хоффман пересказывал ему газетную статью об умершем недавно Пабло Пикассо. Тогда, буквально за полчаса, вынув гитару из футляра, Пол сочинил песню о последних словах художника, со словами в куплете "Drink to me, drink to my health " («Выпейте за меня, выпейте за моё здоровье»). Затем группа пересмотрела несколько фильмов о Пикассо, составила для себя представление о его работе и попыталась записать песню «в стиле кубизма», смешав в композицию отрывки из других песен альбома.

Collapse )